雕塑是门立体艺术，它是以三维空间的形式，并用坚实的物质材料构成的，它可以通过自身的造型，典型的再现生活，表达作者的理念情怀。雕塑作为实实在在地占有三度空间的艺术，它直观和客观的存在，在给人以视觉美感的同时，更给人一种直接的触摸感、真实感。

　　在当今飞速发展的时代中，雕塑已经成为人们致力于观念表达和环境改造的重要艺术方式。当人们漫步于都市乡村，无论是街区，还是花园绿地，内容各异、形态万千的雕塑作品总时有显现。进入建筑内部，不管是公共场所，还是家庭私有空间，也有大量雕塑作品的运用。雕塑在改造环境、调节气氛、言志抒发情感、增进交流、扩大影响等诸多服务于人本的方面，起到了其他方式难以替代的积极作用。它的艺术感染力和冲击力是其他艺术门类所不能替代的，它是与人民大众接触更直接，交流更广泛的艺术形式。一件成功的雕塑作品甚至会是一个国家、一个城市、一个地区文化水准的标志。

　　雕塑的概念从字面上来看，作为动作方式“雕”是指运用工具对某一实体材料进行挖空递减的手段和动作。“塑”则正好相反，是用手和工具对具有粘接性的材料进行体积的不断累计和有意识地附加。雕塑的实质就是对材料实施加减法的改造，创造出适宜于人，具备独特美感的过程。

　　雕塑的分类因角度不同而不同，从题材上来看，有人物雕塑、动物雕塑等。从体现方式来看，又可分为圆雕、浮雕。从艺术方法来看，还可分为具象雕塑、抽象雕塑等。从构造材质上来看，又可分为石雕、木雕、泥雕、金属雕塑、水泥雕塑等。从区域来看，有室内雕塑、室外雕塑、架上雕塑、案头雕塑等。从功能上分，又有纪念性雕塑、装饰性雕塑、标志性雕塑等等。它的分类之多，材料之广泛，决定了雕塑这种艺术门类广泛的适用性。

　　我认识雕塑是从小时学习绘画开始的。在初学素描时，维纳斯、大卫头像、亚历山大头像、海盗……那一尊尊石膏像，是我们描摹的对象。在那个时候，我并不懂它们就是雕塑，也不知它们是怎样做成的，更不知那一个个形象是经历了一个多世纪的传世经典，但它们的完美，却深深印在我的脑海中。

　　雕塑这门学科，它是一种文化，它能传情达意，它能产生美。在我上了中专，第一次拿起泥巴，照着模特去做的时候，才真正感到雕塑离我并不遥远，那些深入人心的经典是可以用这些看似不起眼而且没有一丝情感的泥巴、石头、钢、铁来塑造、锤炼出来的。从那时起，我选择了从事雕塑事业。虽然它又脏又累，作为女孩子的我却选择了它。它是和泥土、石头、木头、金属打交道的劳动，选择了它，就是选择了吃苦，然而当我握着手中的泥巴，面对模特时，我有再现它的冲动，我想让它在我的手中再生，我喜欢那个过程 —— 把一堆烂泥巴，塑造成有骨有肉的生命。我希望，从我的手中创造出美的雕塑。

　　去年我有幸到清华美术学院雕塑系进修学习。短暂而紧张的学习，更使我增强了雕塑创作的热情。在高等学府中，我象朝圣的信徒般，用心倾听那里每一句给我启迪的话语。张大眼睛，看我能看到的每一件艺术作品，发现他们的成功之处，独到之处，感知雕塑创作的发展脉搏。我太珍惜这次机会了，我要放大我全身的每个毛孔，去吮吸那里的空气。

　　雕塑和其它任何艺术门类一样，要有扎实的基本功，过硬的造型能力。而雕塑的要求更要高于其它画种。它要求我们要练就一双敏锐的眼睛，要有准确的观察力，还要有熟练而准确的双手。在塑造的过程中，要求做到“眼观六面、手到八方”。六面是指前面、后面、左面、右面、上面、下面。八方是指前方、后方、左方、右方、上方、下方、里方、外方。在瞬间把握对象特征，用手方方面面的表现出来。

　　雕塑是不断修正，不断完善的过程，在反复修正比较的过程中要始终保持新鲜的第一印象。只有保持新鲜的状态，塑造的作品才会生动富有生命力。

　　雕塑创作的过程是漫长而艰辛的过程，它要经历构思、塑造模型、材料转换的过程来完成。作为雕塑的制作过程，是从熟悉、掌握、运用工具设备，加工改造物质材料的操作过程。雕塑的制作手段可谓难以计数。但塑造的手段主要有“雕”和“塑”两种方式，“雕”也就是雕刻，是利用刀、凿和其他器具，通过锤子等外力，对石头、木材、竹、砖、干漆、骨头、金属等一切可雕刻的材料进行切削，用递减的方法制作出作者心目中的物象。“塑”可称为“塑造”使用最多的材料是泥，也就是“泥塑”，是以加减法并用的方式，进行有意识的形态附加，最终达到理想的形态。塑造成型的雕塑往往通过材料转换的工艺流程，如翻制石膏、玻璃钢等。还可视情况进行硬质材料复制。经过烧制，铸造等手段，将其成为硬质的永久性材料，如铁、铜、铝等金属材料。除“雕”“塑”手段外，还有锻造、合成、钉拧、粘接、焊接、捆扎、编织等多种多样制作手段。随着时代的发展必将还会有更多的形式产生。

　　雕塑的产生是人类生存价值的体现，可以满足人类审美的需求。从事雕塑创作是脑力加体力的考验，是艺术活动中的重体力劳作。正如原中央工艺美院何燕明老先生这样谈雕塑，他说：“雕塑是什么呢？雕塑是劳心，劳力的劳作，人是劳作者。”虽然很苦，很累，但它会给爱它的人，心甘情愿，受累的劳作者，带来无穷的乐趣。雕塑艺术的进步，是在长期实践的磨砺中创造出来的，它需要聪明才智，更需要一种精神——勤奋。

城市雕塑（urban sculpture ），立于城市公共场所中的雕塑作品。它在高楼林立，道路纵横的城市中，起到缓解因建筑物集中而带来的拥挤、迫塞和呆板、单一的现象，有时也可在空旷的场地上起到增加平衡的作用。它主要是用于城市的装饰和美化。由于它的出现而使城市的景观增加，丰富了城市居民的精神享受。因此，城市雕塑的建立是非常严肃和慎重的，一般需要由行政部门如市政厅或国家政府下令，由其下属的有关美术或雕塑的组织具体负责筹划、实施，通过招标或专门邀请某位或某几位雕塑家进行创作完成。作为城市的组成部分，城市雕塑一般建立在城市的公共场所，如道路、桥梁、广场、车站、码头、戏院、公园、绿地、政府机关等处，它既可以单独存在，又可以与建筑物结合在一起。后者一般是作为建筑物的一部分，如高楼、厅堂等公共建筑上的浮雕装饰，和立于街心或广场上的纪念碑等，因此又需要和建筑师合作完成。城市雕塑的题材范围较广，举凡与该城市的地理特征、历史沿革、民间传说、风俗习惯、文化艺术、各行各业的杰出人物等有关联者皆可创作并建立，有的甚至与此无关者，但能起到美化城市给人以审美价值者也可以采用。优秀的城市雕塑可以被人们视为该城市的市标。

城市雕塑在形式上有圆雕、浮雕，或独立一处，或附属于建筑物；或置于大庭广众之中，或隐于林荫小路之上。在材料上有石雕、水泥、铜雕及其他金属材料。城市雕塑一般都形体高大，气势恢宏，具有纪念意义，但亦有点缀场景，形体较小者。前者多建在广场、车站、政府机关等重要的公共场所，后者多散置于公园、公共绿地、林荫道等处。

城市雕塑在西方具有悠久的历史，且并不因时代和社会及国家的更迭而中断。从古希腊、罗马到中世纪、文艺复兴及17、18、19世纪，直到20世纪，几乎遍及各国的大小城市，成为城市建设及其文化的重要组成。在中国，虽然秦始皇下令收缴天下兵器，运至都城咸阳销毁，并铸成12个各重24万斤的大铜人，排列在阿房宫殿前，但并不似西方那样自觉将其作为城市的组成部分。在以后的漫长岁月中，也未出现类似西方的城市雕塑。直到20世纪上半叶才在一些经济、文化比较发达的城市，如上海、天津、成都、广州、重庆等地建立了一些真正意义上的城市雕塑。50年代特别是80年代以后，伴随着改革开放和经济、文化的发展，城市雕塑在许多大中小城市如雨后春笋般出现，其中不乏优秀之作。在城市雕塑创作十分活跃的情况下，80年代初成立了全国城市雕塑规划组和全国城市雕塑艺术委员会，负责全国城市雕塑的规划、筹备、协调及创作工作，从此中国的城市雕塑创作进入了一个新的发展时期。